Portrait Mr. Pöng

Mr. Pöng – Artiste Musical

Portrait Mr. Pöng

« Je fais partie d’une communauté d’artistes de steelpan mondiale qui veulent que l’instrument soit apprécié de la même façon qu’une guitare ou que le piano. Donc on essaie d’emmener les gens dans le monde du steelpan en faisant des covers de musique pop ou de musique populaire dans n’importe quel genre. »

– Mr. Pöng

Entrevue d’artiste

Mr. Pöng

Cette section vise à présenter les artistes et leur art. Les questions sont à titre de modèle, donc ils pouvaient diverger un peu de ces questions tout en restant dans l’esprit d’une présentation d’artiste.

Pouvez-vous vous présenter ?

Mon nom c’est Ukpöng « Mr. Pöng » Etang, et je suis artiste de steelpan. Je joue l’instrument depuis l’âge de 9 ans alors ça fait environ 20 ans déjà, et, oui, d’origine Jamaïquaine et Nigériane, et Montréalais !

Pouvez-vous nous parler un peu du steelpan ?

Oui, c’est le dernier instrument acoustique du XXe siècle, inventé en 1930 à peu près, et ça a été inventé durant l’époque de l’esclavage, il y avait les esclaves qui n’avaient pas le droit de jouer des tambours en cuir, alors ceux qui ont été amenés à Trinidad et Tobago, c’est là où l’instrument, les esclaves ont vu qu’il y avait beaucoup de pétrole sur l’île, ils sont près de la côte du Venezuela, et ils ont recyclé les barils de pétrole, ils ont coupé, ils ont fait la soudure, le traitement avec la chaleur, pour que les notes résonnent comme tel. Et ça a eu beaucoup d’évolution, ça a juste commencé en faisant juste du rythme, mais après avec du temps, ça a évolué pour faire du pliage du métal, pour que les notes résonnent vraiment vivement.

À quel âge avez-vous commencé à faire de l’art visuel/du chant/de la musique ?

Mon enseignant de musique au primaire, il a immigré de Trinidad et Tobago à Montréal, et il a amené sa passion de l’instrument avec lui. Il a même commencé avant d’enseigner, il a joué dans les Métros à Montréal. Et il a fait une prestation pour la commission scolaire pour voir s’ils voulaient investir dans l’instrument comme programme parascolaire, et c’est comme ça que j’ai commencé. J’ai vu mes amis qui jouaient et moi je ne savais pas c’était quoi l’instrument, et en quatrième année j’ai commencé avec mes amis et j’ai continué après ça.

Quelle est votre relation au steelpan ? Que voulez-vous exprimer à travers votre musique ?

Je fais partie d’une communauté d’artistes de steelpan mondiale qui veulent que l’instrument soit apprécié de la même façon qu’une guitare ou que le piano. Donc on essaie d’emmener les gens dans le monde du steelpan en faisant des covers de musique pop ou de musique populaire dans n’importe quel genre. On veut aussi présenter la versatilité de l’instrument, parce que j’ai déjà même joué du Beethoven et du Bach dessus, j’ai joué du Justin Bieber dessus, alors c’est vraiment flexible comme instrument, et il y a même plusieurs voix, plusieurs « ranges » de notes musicales par rapport à l’instrument, et si moi j’ai les quatre principaux (Soprano, Alto, Tenor et Basse) et quelqu’un qui fait la batterie pour le rythme, j’aurais pas besoin de « background track ». Alors ça ça s’appelle un « steelband », alors on n’a pas besoin, c’est bien d’avoir de l’accompagnement comme une guitare ou un saxophone, mais avec les 4 voix principales du steelpan, on peut jouer n’importe quoi. Donc on veut que le monde respecte l’instrument comme tous les autres, et on espère de voir plus de musiciens comme dans les orchestres majeurs, comme l’Orchestre Symphonique de Montréal, un jour il y aura un musicien de steelpan qui jouera dans l’orchestre, c’est sûr. Peut-être pas moi, mais un jour c’est sûr !

Votre objectif personnel en tant qu’artiste ; Ce que vous voulez accomplir

Personnellement, c’est vraiment de continuer comme ambassadeur du steelpan, faire des enregistrements originaux, et aussi d’accompagner d’autres artistes sur leurs projets. Pour moi c’est pas vraiment d’être, comme, le Drake du steelpan, c’est pas vraiment mon but, mais j’aimerais faire des sessions avec des artistes, avec d’autres musiciens, avec des peintres, des danseurs, j’aimerais vraiment être créatif avec l’instrument et c’est pas vraiment d’avoir le « fame » global personnel, mais c’est vraiment, comme, quand il y aura un projet d’un artiste, si mon nom est dans les crédits, « artiste de steelpan, lui il a enregistré quelque chose pour mon beat ou ma chanson », c’est vraiment ça que j’aimerais faire.

Quel est votre processus créatif ?

J’ai commencé avec le piano à l’âge de 7 ans, mais quand j’ai été introduit au steelpan, vu que c’était plus proche de notre culture caribéenne anglophone, j’ai malheureusement lâché le piano, parce que le piano c’est vraiment la base d’apprendre le langage de la musique. Malheureusement, en apprenant l’instrument du steelpan, on a vraiment appris à jouer l’instrument, mais on n’a pas vraiment appris la musique théorique. Moi, j’étais chanceux d’avoir la base avec le piano, mais mes amis ils n’ont vraiment pas eu ça, et je pense que c’est pour ça qu’ils n’ont pas continué. Moi je voulais vraiment voir qu’est-ce que je pouvais faire avec cet instrument, et je suis quand même en train d’apprendre la théorie musicale à tous les samedis, je suis avec mon enseignant de théorie et ça va m’aider à m’améliorer. Alors avant ça, j’apprends vraiment à l’oreille, alors je prends des chansons, j’écoute les chansons, j’écris les notes à ma façon, ce n’est pas une façon qu’ils vont faire à l’orchestre. Et après je fais la pratique plusieurs fois pour que ça soit mémorisé, et après ça je fais les enregistrements, je fais les prestations, et c’est comme ça que je présente mon art.

Quelles sont vos aspirations futures personnelles et au niveau du steelpan ?

Au niveau personnel, c’est toujours améliorer en soi, physiquement, émotionnellement, avec tout ce qui se passe dans le monde en ce moment, c’est vraiment important de ne pas être un peu trop dans le malheur du monde, alors c’est vraiment que j’aimerais m’améliorer dans tout ce que je fais, alors je suis en train de faire un certificat de manager d’artiste, parce que moi je suis plus un « behind the scenes kind of guy », j’aime être à l’arrière-scène, mais c’est vraiment l’instrument qui fais que je suis à l’avant, parce que c’est un instrument vraiment unique, et j’ai quelque chose à amener avec l’instrument. Alors j’aimerais faire les deux, être dans des sessions musicales avec des projets avec d’autres artistes, mais aussi être sur le bord de manager pour les artistes anglophones à Montréal, dans le domaine du hip-hop, RNB, parce qu’il y a un besoin, il y a des labels pour les artistes francophones qui sont établis, mais sur le côté anglophone c’est pas vraiment établi encore et j’aimerais faire partie de ça. Donc personnellement et comme artiste, faire partie d’une équipe c’est vraiment le but. En ce moment, les festivals comme le vôtre, ça aide à attraper mon but un peu, je fais beaucoup de « networking » avec d’autres artistes et managers, quand je rencontre des photographes, des vidéographes, et ça fait partie de mon but, c’est tout relié.

Question en rafales – Festival d’Art Afro-Québécois 2022

Quelles sont vos sources d’inspiration dans la vie de tous les jours ?

L’art, mes collègues dans le domaine des arts. Moi je suis vraiment inspiré par beaucoup d’art. J’ai une très bonne amie qui m’a amené à un musée il y a quelques années, et c’était la première fois que j’allais dans un musée comme adulte, et ça m’a vraiment inspiré, parce que c’était le Musée des Beaux-Arts à Montréal et il y a beaucoup de différentes façons d’exprimer. Et ça m’a donné des idées pour faire des collaborations avec d’autres artistes. Souvent je vais aux concerts d’autres artistes, il y a un groupe à Montréal qui s’appelle Kalmunity, et eux ils font de l’improvisation avec leurs instruments, leurs voix, et tout est fait au moment, alors il n’y a jamais des chansons qu’ils vont faire qui sont les mêmes que la semaine d’avant, par exemple. Alors, oui, j’aime être entouré de beaucoup d’art, c’est vraiment ça qui me fait sentir les choses, et l’art c’est comme un miroir de la vie, et la vie est un miroir pour l’art, et les deux marchent comme ça comme une métaphore des émotions et des idées de l’humain.

Qui est l’artiste qui vous a le plus inspiré ?

Les producteurs des beats. Avant d’être artiste de steelpan, moi je voulais faire des beats, je voulais faire la production pour la musique hip-hop, RNB, donc c’est vraiment Timbaland, Pharell, Dr. Dre, Just Blaze, J. Dilla. Il y a plusieurs producteurs dans le domaine hip-hop qui m’ont vraiment inspiré, et le fait que le steelpan soit un instrument percussif, ça m’a donné des idées aussi.

Quelle est votre chanson préférée en ce moment ?

Il y a une chanson qui est sortie de J. Cole et Benny the Butcher, et c’est vraiment le beat de Alchemist, il est un de mes favoris aussi, c’est vraiment le beat avec le sample, ce beat-là est toujours en tête.

Quel est votre plat/repas préféré ?

Il y a un repas qui s’appelle Roti, qui est basé à Trinidad et en Guyane, et c’est comme une « crêpe » qui a des pois chiches séchés dans la « peau » du Roti, et tu fais un genre de wrap avec de la viande, soit poulet, bœuf, même crevette, et du cari et des patates, et même des patates sucrées. C’est vraiment bon, mais j’aime vraiment les plats asiatiques, du sushi, aussi.

Souhaitez-vous remercier quelqu’un qui vous a aidé dans votre cheminement artistique ou dans votre vie ?

Bien, pas à Montréal ! J’essaie d’avoir l’opportunité d’être à Montréal dans les mois plus chauds, je n’aimerais pas être ici trop longtemps durant l’hiver. J’aimerais visiter le Nigéria, je n’ai jamais été encore mais c’est là d’où vient mon père, et je sais qu’il y a beaucoup de beauté au Nigéria, c’est l’économie et le pays le plus grand en Afrique, j’aimerais vraiment voir ça, et ils sont en train d’avoir une révolution musicale avec les Afrobeats.

AzemCa

AzemCa – Artiste Musicale

AzemCa

« Je fais de la musique parce que c’est vraiment la seule façon que j’ai trouvé de m’exprimer pleinement, autant mes joies que mes peines, donc je mets tout ça dans la musique. »

– AzemCa

Entrevue d’artiste

AzemCa

Cette section vise à présenter l’artiste et son art. Les questions sont à titre de modèle, donc les artistes pouvaient diverger un peu de ces questions tout en restant dans l’esprit d’une présentation d’artiste.

Pourquoi faites-vous de l’art visuel / de la musique ?

Je fais de la musique parce que c’est vraiment la seule façon que j’ai trouvé de m’exprimer pleinement, autant mes joies que mes peines, donc je mets tout ça dans la musique.

Quand avez-vous eu la piqûre pour la peinture/le chant/la musique ?

J’ai toujours aimé ça, mais prendre ça plus au sérieux, peut-être plus en 2006, on a fait un spectacle bénéfice pour le Chaînon avec un ami, puis j’ai vraiment aimé ça.

À quel âge avez-vous commencé à faire de l’art visuel/du chant/de la musique ?

Je chante depuis toujours, j’ai toujours un souvenir de moi qui chante depuis très jeune, mais plus sérieusement peut-être plus vers la fin vingtaine.

Quelles sont vos sources d’inspiration dans la vie de tous les jours ?

Bien, j’écris beaucoup, je suis quand même inspirée par ce qui m’entoure, ma famille, l’amour, puis j’ai toujours comme une chanson en tête, essayer de finir d’écrire quelque chose, donc vraiment le monde qui m’entoure m’inspire.

Combien de temps consacrez-vous à votre art en moyenne ?

Pas assez je pense ! J’ai toujours comme une chanson à finir, à débuter, donc quand même beaucoup mais pas assez à mon goût.

Quelle place occupe l’art dans votre vie ?

Une grande place quand même, je ne suis pas très littéraire, j’aime l’art visuel, je compose, la musique en soit j’aime ça, je n’en joue énormément, j’ai suivi des cours quand j’étais plus jeune et je gratte un peu la guitare avec ma fille ces temps-ci, mais sinon c’est plus le chant pour moi.

Question en rafales – Festival d’Art Afro-Québécois 2022

Comment votre art a évolué au travers des années ?

Bien je chantais comme ça et puis j’ai participé à un spectacle. Puis j’ai toujours su que j’avais ce talent de la voix, mais la confiance n’était pas nécessairement là, donc ça a changé avec ce spectacle-là. Après ça j’ai passé plus de temps à écrire, et composer des chansons, donc ça a évolué vers ça, chanter mes chansons à moi. Puis étant donné que je ne joue pas d’instrument je suis toujours avec des collaborations, des collaborateurs différents qui eux ont leurs propres styles aussi des fois, donc ça me permet d’expérimenter des choses différentes.

Qui est votre artiste préféré en ce moment ?

En ce moment j’aime bien le britannique Michael Kiwanuka. Je le trouve très talentueux, j’ai toujours une de ses chansons qui joue.

Quelle est votre chanson préférée en ce moment ?

De Michael Kiwanuka, je dirais peut-être Cold Little Heart. Sinon, je suis très nostalgique en ce moment, donc j’écoute beaucoup des vieilles chansons, donc Motown et tout ça a toujours fait partie de ma vie, mais là vraiment avec les deuils qu’on a eu en ce moment je redécouvre des artistes.

Que préférez-vous ? Café ou thé ? Ou autre ?

Café all the way! Sans hesitation.

Si vous ne pouviez être qu’à un seul endroit pour le reste de votre vie, quel serait cet endroit ?

Chez moi. J’aime ça être chez moi, avec mes enfants, mon chum, je suis très bien à la maison. Si ce serait pour toujours ce serait ça, ici.

Quelle est votre chanson préférée en ce moment ?

Je dirais No Wahala, c’est une chanson Afrobeat.

Que préférez-vous ? Café ou thé ? Ou autre ?

Café! Café all the way!

Quel est votre plat/repas préféré ?

C’est dur quand même cette question-là, parce que j’adore la bouffe en général. Mais, j’hésite entre du riz collé puis un bon plat de pâtes. Mais les fruits de mer aussi que j’adore, donc peut-être un homard avec du riz collé, ça serait sur la coche !

Souhaitez-vous remercier quelqu’un qui vous a aidé dans votre cheminement artistique ou dans votre vie ?

Bien dans mon cheminement artistique je pourrais dire Yves Loisel, parce que c’est vraiment lui qui m’a fait comprendre que c’est en faisant ce que tu fais qu’il y a des chansons qui se font, et il m’a fait plus croire en mon talent, donc merci Yves.

Portrait Niki-G

NIKI G – Artiste Musical

Portrait Niki-G

« L’art fait partie intégrante de moi en fait, car ma vie sans la musique, c’est inimaginable. »

– Niki G

Entrevue d’artiste

NIKI G

Cette section vise à présenter l’artiste et son art. Les questions sont à titre de modèle, donc les artistes pouvaient diverger un peu de ces questions tout en restant dans l’esprit d’une présentation d’artiste.

Que voulez-vous exprimer à travers votre art ?

À travers mon art, je voudrais bien exprimer l’amour, la persévérance et l’espoir.

Quelle place occupe l’art dans votre vie ?

L’art fait partie intégrante de moi en fait, car ma vie sans la musique, c’est inimaginable.

Votre parcours artistique et personnel ?

Là présentement je suis en pleine préparation d’un EP, qui devrait sortir 2022-2023. D’ailleurs si vous faites un tour sur ma page Facebook, vous verrez des petits extraits de chansons qui devront faire partie de cet EP-là. Sinon pour le moment je fais beaucoup de reprises pour animer mes réseaux sociaux et garder en haleine mon public. D’ailleurs j’ai un cover qui est fait de façon professionnelle, qui est sur ma chaîne Youtube.

Quel est votre processus créatif ?

Mon processus créatif vient de tout ce qui m’entoure en fait. Souvent ça peut commencer juste par un fragment de mélodie sur laquelle je dis un peu n’importe quoi et j’enregistre avec mon téléphone. Et après je prends le temps d’élaborer toute la chanson. Une fois que tout cela est fait, l’étape suivante, il y a le studio avec l’ingénieur de son, et après tout ça vient le clip, et ensuite la promotion.

Votre objectif personnel en tant qu’artiste ; Ce que vous voulez accomplir

Mon objectif personnel en tant qu’artiste est de faire sortir déjà mon EP. Après la sortie, aller au contact de mon public via un concert pour prendre la température, connaître le ressenti des gens par rapport à cet EP-là.

Comment votre art a évolué au travers des années ?

Déjà quand on parle d’évolution, on parle de perfectionnement, de lutte acharnée de jour en jour. Donc, on se perfectionne, on apprend chaque jour, à travers les focalise, les nouvelles techniques.

Question en rafales – Festival d’Art Afro-Québécois 2022

Pourquoi faites-vous de l’art visuel / de la musique ?

Je fais de la musique parce que la musique fait partie intégrante de moi, comme je l’ai dit au début.

À quel âge avez-vous commencé à faire de l’art visuel/du chant/de la musique ?

J’ai découvert ma passion pour le chant vers l’âge de 6 ans, je dirais, et ensuite j’ai commencé l’écriture et le chant à proprement dit entre 8 et 10 ans.

Quand avez-vous eu la piqûre pour la peinture/le chant/la musique ?

Comme la dernière question.

Quelles sont vos sources d’inspiration dans la vie de tous les jours ?

C’est tout ce qui m’entoure : le son d’une voix, une simple odeur, une simple couleur. Toutes les situations qui peuvent se présenter à moi peuvent être une source d’inspiration.

Qui est l’artiste qui vous a le plus inspiré ?

L’artiste qui m’a le plus inspiré… Je dirais qui m’ont, car au tout début il y en a plusieurs qui m’ont inspiré. On parle notamment de Daan Junior, Patrick Andrey et Jacky Rapon, et j’en passe quoi.

Combien de temps consacrez-vous à votre art en moyenne ?

Je consacre en moyenne 5 à 10 heures par semaine.

Comment votre art a évolué au travers des années ?

On se perfectionne je dirais, on apprend de jour en jour des nouvelles techniques, et avec les focalise aussi ça aide, sinon on perd de sa superbe vocale.

Qui est votre artiste préféré en ce moment ?

Il y en a deux en fait, je dirais que c’est Meiitod et Joé Dwèt Filé

Quelle est votre chanson préférée en ce moment ?

Ma chanson préférée en ce moment c’est Éternité de Meiitod.

Que préférez-vous ? Café ou thé ? Ou autre ?

Thé. Je bois pas le café ni l’alcool, je fume pas, je suis clean quoi !

Si vous ne pouviez être qu’à un seul endroit pour le reste de votre vie, quel serait cet endroit ?

Dans une salle de spectacle bondée de monde.

Quel est votre plat/repas préféré ?

J’aime bien la viande de bœuf et la viande d’agneau.

Souhaitez-vous remercier quelqu’un qui vous a aidé dans votre cheminement artistique ou dans votre vie ?

Oui bien sûr, je souhaite remercier particulièrement ma conjointe, cette femme qui m’accompagne tous les jours, dans les bons comme les mauvais moments, et merci pour tout le soutien qu’elle m’apporte et qu’elle m’apportera dans le futur.

portrait de Natasha Narcisse Morency

HYPNOTIK MIND – Artiste visuelle

portrait de Natasha Narcisse Morency

« L’art visuel pour moi c’est un moyen de m’exprimer, d’exprimer ce qui est dans mon subconscient. J’ai une imagination qui est assez fertile, depuis que je suis petite, je fais des rêves dont je me rappelle jusqu’à maintenant, donc c’était comme une façon pour moi de les exprimer, et aussi de mettre sur papier des choses que j’avais en tête que je ne pouvais pas vraiment exprimer en mots. »

– HYPNOTIK MIND

Entrevue d’artiste

HYPNOTIK MIND

Cette section vise à présenter l’artiste et son art. Les questions sont à titre de modèle, donc les artistes pouvaient diverger un peu de ces questions tout en restant dans l’esprit d’une présentation d’artiste.

Pourquoi faites-vous de l’art visuel / de la musique ?

L’art visuel pour moi c’est un moyen de m’exprimer, d’exprimer ce qui est dans mon subconscient. J’ai une imagination qui est assez fertile, depuis que je suis petite, je fais des rêves dont je me rappelle jusqu’à maintenant, donc c’était comme une façon pour moi de les exprimer, et aussi de mettre sur papier des choses que j’avais en tête que je ne pouvais pas vraiment exprimer en mots. Donc j’ai vraiment commencé comme ça, puis je fais de l’art pour son effet thérapeutique, ça me permet vraiment de m’ancrer dans le moment présent quand je fais de l’art, vraiment me perdre un peu dans mon imaginaire puis c’est vraiment le fun, c’est comme un peu jouer avec l’enfant qui est en moi.

Que voulez-vous exprimer à travers votre art ?

Je m’exprime de différentes façons, je fais des bijoux, des tableaux, des dessins, etc. Je veux exprimer un peu mes convictions, selon le type d’art que je fais, comme disons que je vais faire des vêtements et je vais imprimer mes tableaux dessus, je vais en profiter pour mettre aussi une « quote » ou une phrase qui exprime ma façon de percevoir les choses, comme de croire en soi-même, de croire en son potentiel, de suivre son intuition, c’est un de mes messages que je veux exprimer au travers de mon art.

Quelle place occupe l’art dans votre vie ?

Maintenant je dirais que ça vraiment partie intégrante de ma vie, à chaque jour je veux créer, que ça soit des sketchs, un petit peu de dessin, du pastel, même de l’écriture ; l’art ou la créativité c’est alimenté par plusieurs choses. J’ai appris ça surtout quand je cherchais de l’inspiration, et j’essaie à chaque jour de laisser une place pour l’art dans ma vie. À un moment donné je me suis dit dernièrement, je veux que l’art vraiment soit comme la base de ma vie ; l’art et l’amour. Donc à chaque jour vraiment, soit je vais mettre mes dessins un peu partout puis juste m’en inspirer pour créer d’autre chose. Sinon, n’importe comment en fait, chanter, créer des bijoux, n’importe quoi qui me permet de rester créative.

Quel est votre processus créatif ?

Quand je suis vraiment dans ma zone, c’est vraiment comme un processus complet où ça inclut méditation, du yoga ou bien de l’exercice, parce que dans le fond notre corps c’est vraiment notre outil pour créer, donc il faut qu’on soit en santé, il faut qu’on soit bien, puis moi c’est vraiment directement relié à tout ce que je fais. Donc quand je me sens bien dans mon corps, ça a beaucoup d’influence sur ce que je crée et sur mon art. J’aime m’allumer un bâton d’encens, je vais choisir une playlist de musique selon mon humeur du moment, puis je vais tout préparer mon matériel pour que je n’aie pas besoin de faire des allers-retours par exemple. Donc si c’est de la peinture je vais préparer mon pot etc. Je vais prendre mon verre d’eau, je vais manger, comme ça je peux vraiment rentrer dans ma zone. Je vais fermer mon téléphone ou bien mode avion, je ne réponds pas aux appels, c’est vraiment je pars dans ma bulle, pas d’interruptions. Dernièrement, j’ai essayé de commencer à regarder des séries en même temps, mais… moyen là! C’est moyen, parce que tu ne veux pas perdre le scoop quand ça arrive, donc je préfère la musique. Ou des fois des livres audio, des podcasts en bruit de fond juste pour faire changement.

Sinon des fois j’aime travailler en séries, je fais des séries de un, de deux, puis je vais prendre une œuvre et je vais la recréer, la « remixer », assez souvent. J’aime beaucoup travailler de cette manière, je trouve que parce que notre cerveau a tellement d’idées, des fois on fait quelque chose et on se dit « ah on aurait voulu le faire comme ça », bien en fait on peut le faire. Donc pour moi une œuvre c’est jamais fini, puis le fait de le faire en série, c’est comme une continuation d’un projet.

Comment votre art a évolué au travers des années ?

Bien, c’est sûr qu’il s’est amélioré pas mal avec l’expérience, avec les cours, juste avec les apprentissages de manière autodidacte, je me suis vraiment améliorée niveau technique. Aussi, c’est devenu plus conscient et beaucoup plus rattaché à ma personnalité, à ma spiritualité, ou à la façon que moi je me connecte avec moi-même puis dans ma vie quotidienne. J’arrive beaucoup plus à faire les liens entre mes influences et les œuvres que je fais, tandis qu’avant j’étais moins capable de faire le lien, c’était un peu chaotique, je dessinais plus pour m’exprimer puis je ne savais pas d’où ça sortait. Maintenant on dirait que je me rappelle « ah c’est vrai il y avait tel rêve que j’ai fait, puis ça ressemble à telle chose que j’avais vu il y a X temps ». Ou bien même des fois en parlant avec des gens, ils disent « ah c’est vrai mais t’avais un masque qui ressemblait à telle chose ». Donc c’est vraiment beaucoup plus conscient, c’est plus intentionnel, à cause que j’arrive maintenant à déchiffrer un peu mon art.

Votre objectif personnel en tant qu’artiste ; Ce que vous voulez accomplir

En premier lieu, vraiment, toujours me réinventer. Je ne veux pas stagner, je ne veux pas rester à un endroit, je veux dépasser mes propres limites. J’ai réalisé avec la pandémie, avec le temps que j’ai eu pour vraiment me consacrer à mon art, que je peux vraiment faire des choses que je ne pensais pas pouvoir faire avant. Donc je veux garder cette motivation-là, ce rythme-là. Donc toujours me surpasser. Je voudrais aussi collaborer avec d’autres artistes, et j’ai déjà commencé, j’ai déjà fait quelques collaborations des fois avec des artistes visuels. Donc j’aimerais faire plus de collaborations, parce que ça fait sortir de sa zone de confort puis on fait beaucoup de choses que l’on n’aurait pas faites si on était seul.

Inspirer les gens, surtout les artistes, à créer, à continuer à créer, parce que je connais beaucoup d’artistes qui restent dans le noir, puis qui ne sont pas connus, puis qui n’osent pas sortir de leurs bulles, puis honnêtement une des choses que j’aimerais vraiment faire c’est justement avoir une communauté d’artistes et qu’on puisse s’alimenter et tout ça.

Question en rafales – Festival d’Art Afro-Québécois 2022

À quel âge avez-vous commencé à faire de l’art visuel/du chant/de la musique ?

Dès que je suis sortie du ventre de ma mère ! J’étais vraiment toute petite, le premier cadeau que j’ai eu c’était ça, donc je pense que j’avais 3 ans.

Quand avez-vous eu la piqûre pour la peinture/le chant/la musique ?

Plus sérieusement en 2011.

Quelles sont vos sources d’inspiration dans la vie de tous les jours ?

Les conversations, les rêves, la nature, les étoiles, la lune…

Qui est l’artiste qui vous a le plus inspiré ?

C’est une bonne question ! Toutes les artistes féminines dans le « rap game » qui sortent du moule un peu, et artistes visuelles aussi.

Combien de temps consacrez-vous à votre art en moyenne ?

Je dirais la moitié de ma semaine.

Qui est votre artiste préféré en ce moment ?

Lina Iris Viktor, Klimt, Basquiat… Je ne peux pas en choisir un seul !

Quelle est votre chanson préférée en ce moment ?

Je dirais No Wahala, c’est une chanson Afrobeat.

Que préférez-vous ? Café ou thé ? Ou autre ?

Café! Café all the way!

Si vous ne pouviez être qu’à un seul endroit pour le reste de votre vie, quel serait cet endroit ?

Un pays chaud, un chalet au bord de la mer, une petite maison au bord de la mer, faut qu’il y ait un bain dedans, je serais bien, avec des livres, matériel d’art.

Quel est votre plat/repas préféré ?

Présentement, c’est n’importe quoi avec de la sauce arachide là, c’est trop bon !

Souhaitez-vous remercier quelqu’un qui vous a aidé dans votre cheminement artistique ou dans votre vie ?

Encore là plusieurs personnes, tout mon entourage qui ont toujours été là depuis le début, qui m’ont supporté, ma famille, ma mère, mon père, mes frères, mes sœurs, tout le monde qui est là qui m’aide, ils vont se reconnaître. Une mention spéciale à mon papa qui m’a beaucoup poussé dans ma trajectoire artistique.

Portrait Ibrahim Assani

Ibrahim Assani – Artiste visuel

Portrait Ibrahim Assani

« Je fais de l’art parce que c’est le seul langage qui permet d’exprimer ma façon de penser, mes impressions, et surtout ma vision. C’est un mode de communication pour moi, que j’utilise souvent pour me comprendre, et aussi véhiculer un message à qui de droit. »

– Ibrahim Assani

Entrevue d’artiste

Ibrahim Assani

Cette section vise à présenter l’artiste et son art. Les questions sont à titre de modèle, donc les artistes pouvaient diverger un peu de ces questions tout en restant dans l’esprit d’une présentation d’artiste.

Pourquoi faites-vous de l’art visuel / de la musique ?

Je fais de l’art parce que c’est le seul langage qui permet d’exprimer ma façon de penser, mes impressions, et surtout ma vision. C’est un mode de communication pour moi, que j’utilise souvent pour me comprendre, et aussi véhiculer un message à qui de droit.

À quel âge avez-vous commencé à faire de l’art visuel/du chant/de la musique ?

J’ai commencé à l’âge de 13 ans, en arts plastiques au collège, et ensuite après j’ai arrêté, et j’ai repris après mes études universitaires en autodidacte.

Quand avez-vous eu la piqûre pour la peinture/le chant/la musique ?

Je l’ai eu à l’année 2016, 2017, où j’ai commencé à faire mon premier portrait, ensuite après j’ai eu de très bonnes critiques, de très bons commentaires, et dans cette année je fréquentais un directeur artistique d’un festival de styliste qui se déroule souvent chez moi, au Bénin. Donc c’est lui qui m’a coaché et qui m’a permis de m’améliorer en fait.

Quelles sont vos sources d’inspiration dans la vie de tous les jours ?

Je m’inspire souvent de la lecture. Je lis beaucoup. Je lis du Conan Doyle, et je lis beaucoup de novels asiatiques. Et j’écoute aussi de la musique d’orchestre. Un artiste que j’écoute plus souvent s’appelle Visiocross.

Qui est l’artiste qui vous a le plus inspiré ?

L’artiste qui m’a le plus inspiré s’appelle Gustav Klimt. Ses œuvres en fait mettent en valeur la beauté féminine de façon raffinée. Et aussi il y a un autre peintre, Kandinsky, qui fait de l’abstrait. Lui aussi m’a beaucoup inspiré.

Combien de temps consacrez-vous à votre art en moyenne ?

Je dirais en moyenne presque la moitié de mon temps libre, si je ne lis pas. Je trouve des inspirations en lisant, et ensuite après je m’y plonge, je commence à faire de sketchs. Donc, je dirais que la plupart de mon temps se résume à : vie quotidienne, ou soit dessiner.

Comment votre art a évolué au travers des années ?

Actuellement je suis fier de mon art, et je sais que je ne suis pas encore à la ligne d’arrivée, mais je tiens le fil, je progresse et je suis sur la bonne voie, en gros.

Quelle place occupe l’art dans votre vie ?

L’art en fait, c’est un état d’esprit, c’est une façon de vivre, c’est un mode de vie, donc, je dirais en fait qu’il suffit de faire en sorte, moi je fais en sorte que l’art soit omniprésent dans tout ce que je fais.

Qui est votre artiste préféré en ce moment ?

Mon artiste préférée en ce moment c’est, je suit une artiste illustratrice sur Instagram, elle s’appelle Vivenci, et elle fait beaucoup d’illustrations en se basant sur la Renaissance.

Quelle est votre chanson préférée en ce moment ?

Ma chanson préférée en ce moment c’est le dernier hit de Wizkid et Burna Boy, qui s’intitule BALLON D’OR.

Que préférez-vous ? Café ou thé ? Ou autre ?

Je préfère du café noir, avec du gingembre et du citron.

Si vous ne pouviez être qu’à un seul endroit pour le reste de votre vie, quel serait cet endroit ?

SI c’est vraiment pour le reste de ma vie, je préfère rester dans ma ville natale qui est Ouidah, qui est dans mon pays d’origine le Bénin, parce que c’est un paysage qui me marquera toujours et que je ne pourrais pas oublier. Donc, je préfère Ouidah, avec ses plages et tout, c’est trop parfait.

Quel est votre plat/repas préféré ?

J’adore les yams pilés avec la sauce d’arachides. Même si je suis allergique à l’arachide, je peux pas m’en passer, donc c’est un mal nécessaire. Ensuite après il y a le tartare de bœuf.

Souhaitez-vous remercier quelqu’un qui vous a aidé dans votre cheminement artistique ou dans votre vie ?

Je voudrais remercier mes parents, mes amis et mes amis de Bordeaux, et ceux que je me suis fait à Montréal et à Québec. Je vous remercie tous de m’avoir soutenu, merci à des conseils et des critiques que j’ai reçus d’eux. Et je passe par ce biais pour remercier aussi le FAAQ de m’avoir invité à cette édition, et j’espère être parmi vous pour l’édition prochaine.

Potrait Shazia Ranmal

Shazia Ranmal – Artiste visuelle

Potrait Shazia Ranmal

« J’aime toujours dire que j’ai toujours été artiste même avant que je ne le sache. Je pense que j’ai vraiment eu de la chance parce que ma mère aussi est artiste, donc j’ai toujours été entourée par de l’art… »

Shazia

Entrevue d’artiste

Shazia Ranmal

Cette section vise à présenter l’artiste et son art. Les questions sont à titre de modèle, donc les artistes pouvaient diverger un peu de ces questions tout en restant dans l’esprit d’une présentation d’artiste.

Pourquoi faites-vous de l’art visuel / de la musique ?

Je fais de l’art visuel parce que je pense que c’est le meilleur moyen de m’exprimer, et il y a tellement de médiums différents à travers lesquels on peut s’exprimer. Pour moi, faire de l’art c’est donné, la question devient dans quel médium. Et quel médium peut exprimer mes sentiments le mieux ; donc des fois c’est des collages, des fois c’est des peintures, mais ça revient toujours à la réponse un peu clichée « je veux m’exprimer » !

Votre parcours artistique et personnel ?

J’aime toujours dire que j’ai toujours été artiste même avant que je ne le sache. Je pense que j’ai vraiment eu de la chance parce que ma mère aussi est artiste, donc j’ai toujours été entourée par de l’art, ma mère fait un peu comme moi, artiste multidisciplinaire, elle fait de la peinture, de la poterie, du travail avec des perles… Elle fait vraiment de tout. Et je me souviens quand j’étais petite quand elle faisait du découpage c’était une de mes choses préférées, j’adorais être là avec mes petits ciseaux en train de l’aider. Donc ça a toujours commencé comme ça à la maison, on a toujours été encouragés de s’exprimer à travers les arts différents, et je pense que ça a collé.

Quel est votre processus créatif ?

Pour des collages, je procède de deux manières différentes. Quand c’est un collage traditionnel, genre avec du papier etc. C’est beaucoup de travail de recherche et c’est un processus qui est beaucoup plus long. Je passe mon temps à chercher dans des livres des images etc. Après je compose des images donc c’est beaucoup plus long mais c’est très méditatif, j’aime bien cette qualité presque d’archive. Pour ce qui est du digital, je dirais que c’est moins long, mais c’est tout aussi difficile parce qu’on a Internet, donc les possibilités sont infinies, donc c’est vraiment le temps de décider ce qu’on veut faire, comment je vais le faire et comment je vais composer l’image. Je peux beaucoup plus jouer avec la composition quand c’est digital, parce que je peux jouer avec les tailles des images, les couleurs des images, c’est vraiment de la manipulation. Donc c’est vraiment différent du collage traditionnel, mais tous les deux prennent du temps de recueillir, de la recherche, puis il y a toujours une narrative dans les images que j’essaie d’emmener. C’est un processus créatif différent pour les deux médiums mais il y a beaucoup de similarités.

Comment votre art a évolué au travers des années ?

Franchement, je pense que parce que je suis multidisciplinaire, à chaque étape, j’ai l’impression qu’il y a de plus en plus d’influences de médiums différents. Donc j’ai commencé avec la photographie, et je pense que ça m’a vraiment aidé pour la composition de l’image. Après j’ai commencé à faire de la peinture, donc les couleurs, les « color blocks », les textures etc. Puis la sculpture ça sort des textures qui sont incroyables, et on peut retrouver tout ça dans mon art digital, et j’essaie toujours d’avoir ces influences d’autre part, pour donner un look un peu complet et un look qui me représente vraiment.

Quand avez-vous eu la piqûre pour la peinture/le chant/la musique ?

Depuis que je suis vraiment petite comme je disais tout à l’heure, mais je pense que dès que les cours d’arts plastiques ont commencé, donc on va dire la maternelle. 5 ans ? Je sais pas, on va dire mes 5 ans, voilà !

Quelles sont vos sources d’inspiration dans la vie de tous les jours ?

Bien sûr, ma maman ! Qui est aussi artiste mais beaucoup plus que ça. Pour moi la famille c’est vraiment quelque chose de grand, cet esprit de communauté, donc ma mère et ma sœur seraient mes plus grandes inspirations dans la vie de tous les jours.

Qui est votre artiste préféré en ce moment ?

Bon alors là c’est compliqué, il y en a beaucoup ! Mais je suis vraiment fan de la collective Chiaozza, ce sont deux sculpteurs de papier mâché qui font des trucs colorés, c’est incroyable, donc on va dire eux en ce moment.

Que préférez-vous ? Café ou thé ? Ou autre ?

Je suis définitivement Team thé ! J’adore le thé, je ne peux pas boire de café. J’aime tout, le thé vert surtout, le thé Matcha et le thé à la menthe, ce sont mes deux coups de cœur.

Si vous ne pouviez être qu’à un seul endroit pour le reste de votre vie, quel serait cet endroit ?

Je ne sais pas, mais tant qu’il y a la plage. Tant qu’il y a la plage je suis contente.

Quel est votre plat/repas préféré ?

Quel est votre plat/repas préféré ?